文创产品-加一文创-故宫文创产品

除了大都会艺术博物馆，卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”，每一个都是“抢钱能手”。 如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们，要做的就是捂紧你的钱包，不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候，就已经了。

你买的不只是一个产品，还是一段历史 截止到2019年6月，阿里平台上20多家博物馆店铺累计了超千万的粉丝。 或许会有人好奇，是谁在为这些文创产品买单？ 《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示，博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上，文创产品市场，90后买家占比53%；性别上，主要以女性为主，占比超过七成。 90后人均一颗文艺心。在新文创时代，“复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠着名人、名画的大IP，让消费者感觉自己购买的不单是一个产品，还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后，是几百年甚至几千年的历史在为这个产品做背书。

因此，“将博物馆带回家”也成为更新潮更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品，那些你只能在历史书上看见的名画，现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品，或是手上挎着的帆布袋。 就像王尔德说的：“人要么自己是艺术品，要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中，与其去追逐昂贵的奢侈品，不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。 把历史带回家，不一定是书。越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单，在这些人中，或许有人还没有机会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采，但如今，故宫文创产品，他们有了更具温度的接触方式，或许这才是真正的将艺术融入生活。 从这个角度来看，“博物馆＋文创”的跨界，无疑是一场双赢的合作，它在现代商业模式的语境下，巧妙地对历史进行包装和创新，终让文化走出历史，走进消费者的生活。

文创产品虽然是现代的、流行的表现方式，但其背后的文化一定是基于传统的。如何在传统文化与现代设计当中寻求纽带，从而达到二者的平衡展现，这是目前面临的主要问题。

对此，故宫博物院原院长单霁翔总结了三点心得：一、不简单藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求；在研究与开发的过程中融入【人】这一元素，在设计之初便考虑消费者的潜在需求与文化诉求点，博物馆文创产品，在开发过程中赋予其文化内涵。 这是文创开发过程中所应该注意的三个要点。二、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活；文化的影响力是无穷的，文创产品，在藏品背后定然也有着深厚的文化底蕴作为支撑，但古老的文化底蕴也需与现代的文化对接，使古老的文化能够与当代文化深度融合，从而提升人民的接纳程度，真正做到用文化影响生活。三、不断使用***的科学技术手段，追寻无限远的传播能力如今这个信息杂乱的时代，即使是再好的产品都需要经过营销手段，才能精准命中群体，传达诉求。

而自媒体、社区媒体等都成了很好的宣传方式。如故宫在宣传之初便以传统文化为内核，接连推出了《穿越故宫来看你》、《够了！朕想静静》等多个文章，这样的宣传模式拉近了与受众的距离也增加了互动感，既向各年龄层受众科普了小众的历史故事，又将自己的新产品宣传出去，做到了一石二鸟。

总而言之，回归中国文化传统，向古典文明寻求创新灵感，同时紧跟时代，着眼于生活方式，注入自己的真情实感，文创产品才能感动消费者。而没有感动，文创产品很容易沦为普通的工艺品。

当前我国的传统节日文创产品普遍面临形式单一、同质化等问题，缺乏创意的文创产品遮盖了应有的文化价值。而随着人们的审美需求、文化素养不断提高，对民俗文创产品的要求也在不断提高，这对民俗文创产品的深度开发提出了更高要求。 　

　民俗文化贴心亲民，离市民百姓近，也接地气。民俗文化的传播，不断创新，才能传承有序，产生更大的影响和作为。节庆活动是民俗文化传承重要载体，民俗节日饮食、节庆仪式、节庆物品的背后蕴藏着深厚的历史文化，凝聚着先人们的生活经验和智慧，鉴于今天人们的生活方式已与古代农耕时期大不相同，

传统节日的文化语境发生改变，要创新性发展传统节日文化内涵，就要寻找其与当代社会的结合点，设计出符合现代审美需求的文创产品，将节庆文化融入人们的现代生活，这就更需要通过灵活新颖的表现形式，创造更多人们喜闻乐见，贴近生活和审美潮流，易于接受的文创产品，才能打造我国民俗文创产品品牌，开创民俗文创产品走向市场的崭新局面。