道家文创产品-加一文创(在线咨询)-文创产品

文创产品顾名思义就是文化创意产品，它是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。

简单点来说就是通过你的创意让一件产品，比如一支笔、一个本子、一件T恤等附加上超出用户期待的价值，让其心甘情愿地接受溢价。

随着国民文化素质的提高，对自身价值的认可，对个性化的要求，产品的实用、功能性和品牌性已不能满足他们的需求，而产品的文化内涵和精神变得越来越重要。因此品牌要顺应时势发展，用文创思维去做产品创新和升级。随着国民文化素质的提高，对自身价值的认可，岭南文创产品，对个性化的要求，产品的实用、功能性和品牌性已不能满足他们的需求，而产品的文化内涵和精神变得越来越重要。因此品牌要顺应时势发展，用文创思维去做产品创新和升级。

无论是精心设计，精工制作，还是模仿、粗制滥造，似乎大众依然称之为旅游纪念品，文创产品，包括手机壳、冰箱贴、鼠标垫、抱枕、靠垫、T恤、丝巾、拎袋等平面化产品。这些产品作为文创以及衍生周边产品都曾经风行一时，有关文创产品，并且依旧占据当下文旅消费市场。但是消费总量及增长已经越来越疲软。显然，这样的文创产品已经不能继续用文创特色打动消费者，更不用说是去抢占消费潮流。但是，只要有足够创意和文化背景符号，依然有机会可以获得短期效益。

“娃娃”、“动漫”形象等已经成为各类文创项目及文创产品开发的。从故宫开始，不仅仅是一股风气潮流，也成为文创开发与设计的基本套路，拟人化的IP形象与文创的关联性并不具有强关系。

造成这种开发路径盛行的原因只有一个，业主方更愿意看到一个真实的形象体以及设计附会，与形象上的各种解读。更有甚者把形象与业主老板体相附着。这种文创开发思路除了成为笑柄之外，几乎没有成功的可能，有所盈利更是奢望。

衍生和周边产品，在这些产品强烈承载了IP符号、形象、背景，但往往在创意及造型上牵强附会，导致了产品的视觉和功能不相融合，表现了强扭瓜不甜的效果。

以北京为例，一百多家注册博物馆，文化元素的开发永远都是***两重天： 一边以故宫为代表的博物馆爆款频出，年收入高达10亿元，但是院长单霁翔却直言：故宫的文化资源还没远远利用好。 一边却是大量国内博物馆在文创开发方面的“沉默不语”，10家***一级博物馆中，道家文创产品，半数都不给文创产品“发声”的机会，即便是开发也处于“哑售”状态。

台北故宫博物院通过图像***、合作开发、品牌***、出版品***等进行研发设计，并和90多家的本土及国际机构展开合作，2013年文创部分的收入就达到了9亿新台币。

而在国内外，文创产品的开发已形成了相对成熟的产业链条，多数的博物馆已能完全依靠衍生品而***存活。 年营收高达2亿美金衍生品收入占到大英博物馆70%的收入；美国纽约大都会艺术博物馆2015年的收入就达到了9.46亿美金，占收入六成。 迷之“卖萌” ，实用性不强、艺术***待完善 与国外相比，中国消费市场更喜欢跟风，继故宫“萌萌哒”系列走红之后，***兴起诸如“Q版杜甫”“嘟嘴卖萌俏格格”之类大批跟风的“卖萌”衍生品。 看过单霁翔院长的访谈，他坦言故宫的“萌萌哒”系列确实子在开始运作时给他带来一些压力，但他声明这个系列也只是占据故宫博物院的一小部分份额。毕竟，“卖萌”只是一种有趣的叙述方式，并不能完全承载历史内涵。