海昏侯文创产品-加一文创(在线咨询)-文创产品

市面上点缀文创产品的元素，除了IP形象与个性标签外，有相当一部分来源于我们源远流长的传统文化。很多新兴设计师运用传统文化元素创作周边产品获利，可这些元素的原创者们反而势单力薄。在市场的边缘，一批非物质文化遗产传承人耗尽大半辈子继承、创作、推广传统技艺，可由于报酬低微，更有甚者反对二代踏上这条不能以一技之长谋生的老路，这些精湛的艺术正在失传的险境中摇摆。

佛山冯氏木版年画传承人冯锦强对此深有感触。在他看来，这是一个商业市场与传统文化市场不平衡的怪象。 非遗传承人冯炳棠 冯锦强是佛山木版年画的第28代传承人，父亲是中国近代以来掌握佛山木版年画全套工序的大师——非物质文化遗产传承人冯炳棠。木版年画在清朝至民国时期，曾经是家家必备的喜庆年货。用木版雕刻印刷画的轮廓，再由人工或套版上色，画的内容大多为喜庆吉祥、风俗、门神、灶王或戏剧，过年时寻常百姓家的大门都会张贴年画镇宅，表达迎福纳祥的美好愿望。

由于历史原因佛山木版年画一度衰落，在普罗大众认知度不高的背景下逐渐淡出。1998年，冯氏木版年画工作室复业，艺术文创产品，冯锦强决心将传承当作毕生的事业，多番尝试开拓新兴市场。他办过年画主题餐厅，卖过年画主题旅游纪念品，甚至筹备过创立佛山木版年画主题概念馆。近两年，他开始侧重于将木版年画元素融入生活用品。在苏宁平台开展线上“接财神”活动，众筹陶瓷年画财神；用“金玉满堂”元素研发高温陶茶器，甚至设计出了龙凤呈祥年画眼影等概念产品。这一以衍生品开拓新兴市场，普及年轻受众的模式，给冯锦强带来了创新传统文化发展模式的灵感。

“广州地区博物馆文创设计大赛”在近日举行，专家表示，文创品设计应紧扣实用性—— “的奇妙狂想曲——广州地区博物馆文创设计大赛”日前举行，共有17家文博单位提交了30份作品参赛。

这是广州次举办文创大赛。那么，各家博物馆都拿出了什么样的作品呢？作为新名词的“文创产品”与之前大家熟悉的“纪念品”有何不同？“文创产品”的设计有哪些讲究？且听专家道来。

文创产品是“日用品” 而不是“摆件” 按照主办方的说法，这次大赛是希望“让博物馆里珍藏的瑰宝走进日常百姓生活，让博物馆中的文化‘活’起来”，探索“博物馆文创产品设计与开发的新途径，利用文创产品拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感”。

博物馆文创产品开发既是博物馆事业的重要组成部分，又是文化产业的组成部分，具有相当的特殊性，因此厘清其内涵与外延显得迫切且重要。 文创产品开发的目的和任务 博物馆文创产品开发工作首先以服务于博物馆整体事业发展为前提，因此从博物馆定义中可以明确，其同样是以“非营利性”为出发点的。

2016年，、国家发展改革委、、国家局发布的《关于推动文化单位文化创意产品开发的若干意见》中，将博物馆文创产品开发工作的任务做了明确：“是推动中华文化创造性转化和创新性发展、使中国梦和核心价值观更加深入人心的重要途径，是推动中华文化走向世界、提升国家文化软实力的重要渠道，海昏侯文创产品，是丰富人民群众精神文化生活、满足多样化消费需求的重要手段”。

文创产品开发的属性 总体来说，博物馆文创产品开发工作的终目的应是以社会效益为重，文创产品，但不论是从该项工作的短期目标来看，还是其工作主体对象来看，本身也属于文化产业或文化创意产业的一个“子集”。文化产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行为。根据制定的《文化及相关产业统计分类》，按照文化活动的重要程度和对社会的影响程度，将文化产业划分为三个层次，而博物馆就处于文化产业核心部分（详见图1），蕴含大量待开发的文化资源，其产业化潜力巨大，可以带动其他产业协同发展，帮助相关产业谋求产品升级并提升文化层次。因此，文创产品知乎，博物馆文创产品开发工作应是一项以产业化运营为目标的非营利行为。终通过成功的产业化运营，实现事业成为产业的内容支撑，产业成为事业活化手段和渠道的良性循环体系。