加一文创(图)-文创产品策划书-旅游景区文创产品

“未来，这一模式的价值将体现在海外资本市场。这不仅仅是一家公司的文化，中华五千年传承别的手工艺精髓、年销量、大数据分析，传承人联盟将会成为无形资产。”冯锦强介绍道，公司的笔资金来源自筹，第二笔启动资金将与一家大健康***公司谈进一步合作，冯锦强计划以木版年画为起点，整合***10个省份的木版年画传承人，各自创作一幅富有地方传统特色的年画，组成一个系列的产品，由传承使者文化公司出面与客户洽谈销售事宜。他希望先让联盟的批传承人赚到桶金，收获平台给予的股份比例分红，再将这一模式在民间艺术的非遗传承人中推广开来，让更多的传承人受益。

非遗传承与文创产品乍看之下，熊猫文创产品，前者古老而神秘，底蕴文化深厚；后者新兴而饶有趣味，商业气息浓重。在冯锦强看来，非遗文化与商业其实并不矛盾，我们只是缺乏一个值得信任、能够让传承人受益的机制。联盟与公司***的形式，将传承人与商业区隔开来，令其免受被签约、被持股的约束。同时，由商业公司服务并且回馈联盟，只有当商业公司帮助传承人打开市场，令传承者直接受益，才会有更多年轻人愿意拜师学艺，参与到文化传承这一既有历史使命，又能维持生计的工作中来。这或许是一条能够带领老人家们走出夕阳困境的突围之路。

有一位做生意的朋友对冯锦强说，只要哪一个行业令他亏损超过两年，他就再也不会接触这个行当。而冯锦强在传承路上的这20年来，苦涩明显比甜头来得更为猛烈。他坚信文化会衰落，总一天能够重回高位。他也清晰地认识到传承使命尚未成功，身上仍然肩负着继承父辈、启发后人的桥梁作用。每一个时代都有创造者，冯锦强觉得只要自己的这些尝试能够给非遗传承道路的后来者提供参考价值，足矣。

“广州地区博物馆文创设计大赛”在近日举行，***表示，文创品设计应紧扣实用性—— “的奇妙狂想曲——广州地区博物馆文创设计大赛”日前举行，共有17家文博单位提交了30份作品参赛。

这是广州次举办文创大赛。那么，各家博物馆都拿出了什么样的作品呢？作为新名词的“文创产品”与之前大家熟悉的“纪念品”有何不同？“文创产品”的设计有哪些讲究？且听***道来。

文创产品是“日用品” 而不是“摆件” 按照主办方的说法，这次大赛是希望“让博物馆里珍藏的瑰宝走进日常百姓生活，旅游景区文创产品，让博物馆中的文化‘活’起来”，文创产品策划书，探索“博物馆文创产品设计与开发的新途径，利用文创产品拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感”。

在国外，文创产品故宫，所有美术馆、博物馆几乎都配有自己的艺术商店。衍生品早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等日常生活的各个领域，成为博物馆营收的经济支柱。

文创开发受重视

2016年，以故宫IP为首，带动了整个博物馆文创产业“井喷”，2016年5月11日，、***发展改革委、、***局《关于推动文化单位文化创意产品开发的若干意见》出台，成为博物馆文创的助推器。

截止2017年，国内已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发，而故宫的不少文创产品早已“飞入寻常百姓家”，还有不少文创产品作为国礼送给多位外国首脑，成为博物馆文创产业的者。

***政策支持，社会民众鼓励，让文化创意事业发展迎来了新的机遇，文创呈现出蓬勃发展的良好势头。

把创意融进我们的文创产品，而不仅仅是。未来，文域的创新与变革都在快速发展，文化产业已经成为知识经济中重要的关键产业。文创产品的研发从某种程度上就是通过设计对文化进行重构和再造，往往好的创意就源于一个好的想法、好的点子。元素往往就在我们身边。