文创产品趋势-博物馆文创产品-加一文创(查看)

博物馆IP文创产品的销售对象是所有馆内外的潜在消费者

博物馆的IP文创产品不是为入馆观众准备的文创产品，而是大众的文创产品。其销售方式可以进入实体销售渠道，也可以利用互联网等进行销售。博物馆内的商店和柜台应该越少越好，博物馆内应该过度商业化。

不同博物馆需要不同的IP文创产品

历史博物馆，科技、军事、农业、艺术等***博物馆……各种类别博物馆的文化内涵不同，博物馆IP文创产品开发的方向也不同。如：围绕开发的压缩饼干系列就不适合儿童玩具博物馆。

博物馆IP文创产品的开发要与策展相结合

策展中展品的选择，既要保证有价值、文化价值很高的展品，还要有一些有趣或可爱的展品。台北故宫常年展出的翠玉白菜及围绕其开发的IP文创产品，就是策展与IP文创产品成功结合的经典案例。

不像传统制造业，目标是生产具体产品，在文创产业，其产品是无形的，因此IP就是一切。一个好IP，会成为一个文创企业核心的资产。

正因为文创产品的无形性、虚拟性和品牌性，文创IP开发对于其背后的战略思维和策略的要求都很高，文创IP的品牌之路对于其它商业领域的IP开发都有重要的启示。

做的不懂卖的，卖的不懂做的；买的：“我只看看，不买”。

一件文创产品从概念产生，到落地变现，中间鸿沟并不能通过***补贴、企业快速弥补，那皇帝的裤子可能几年内都穿不上。

文创产品***终还是要卖的，既然要出来卖，就牵扯到一个核心问题，别人为什么买。也许这篇文章并不能完整的解答这个问题，但我还是想聊一下***近的一些思考和发现。

很多从业者好像真的没认真思考过，消费者为什么买你的文创产品。设计师们在公司里打一份工，完成工作内容就完了，运营为了卖货啥招都用（这已经是能干活有责任心的运营了），老板会考虑自己产品的卖点，但设计这东西，好多可意会不可言传，设计师自己想法都一天三变，稍不注意会跑偏开小差，***后的结果就是，老板想的，设计师做的，运营卖的，全都不在一条线上。

有没有一个品牌，消费者对产品迷，举着钱、排着队哭着喊着要买呢？有点像是天方夜谭对吧， 先上两张买家评论截图。

很明显，买家并不是简单的称赞宝贝多好，而是近乎狂热，一定是对产品有极大的热情、迷才会有这种留言。

再看两个品牌的产品，

两家品牌风格虽不一样，但背后都透着一样对产品专精的精神，在设计、工艺、材料上做到，我把这种叫做产品的惊艳感。

这条线有三个***信息：

一，文创产品趋势，产品聚焦；

二，设计风格统一；

三，持续产出；

这三个核心信息是我认为一个专注做好产品的文创品牌应该具有的***基本素质，这三点要素在消费决策层面构成了哪些影响？

一，产品聚焦；只有聚焦，才能做的专、做的精，道理实在是简单，但有多少人会真正明白？

二，设计风格统一，利用视觉创造出高度品牌差异化，而差异化是所有商业本质和内核；

三，持续产出，通过经年累月不断产出、优化，口碑和品牌会持续积累，这种积累和输出会慢慢形成一种品牌自有的价值体系，消费者一旦进入这种体系，很容易获。

越是温馨的、贴近百姓生活的东西，越会受欢迎。

文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化遗存与当代人的生活、审美、需求对接起来，让观众们“把博物馆带回家”，在使用中了解背后的文化。

让文创“飞入寻常百姓家”，是每个博物馆文创发展的一种愿景。而在文创的背后需要长时间的探索来寻求创新发展。

原故宫院长单霁翔说:“目前我国博物馆文化创意产品研发经营整体水平不高，与发达***和地区的博物馆相比差距很大”。

这种差距不在文创设计领域，而在于整个文化创意产业的产业链，并未完全打通。

在国内，***博物馆文创的发展还处于萌芽阶段，而国外，文创产品设计师，文创产业的发展就比较早了。

国外:博物馆文创产业的发展

国外上世纪 80 年代，在“新博物馆动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把当作中心，开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，什么文创产品，更加注重参观者的感受，博物馆文创产品，开始创新出艺术衍生品的开发理念。

经过几十年的发展，国外博物馆在文创产品创意、设计、生产、销售、***等方面都已形成完整的产业链，文创产品的销售收入已占博物馆收入很大一比例。