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法国卢浮宫

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，是法国文艺复兴时期珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率的。

当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。

另外，地下商场的开辟，将博物馆打造成艺术和商业兼顾的公共空间。还有的甚至把自己的博物院商店开到了机场，这些经验都是我们可以借鉴的。

对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费习惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。

衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。

做的不懂卖的，卖的不懂做的；买的：“我只看看，不买”。

一件文创产品从概念产生，到落地变现，中间鸿沟并不能通过国家补贴、企业快速弥补，那皇帝的裤子可能几年内都穿不上。

文创产品最终还是要卖的，既然要出来卖，就牵扯到一个核心问题，省博文创产品，别人为什么买。也许这篇文章并不能完整的解答这个问题，但我还是想聊一下最近的一些思考和发现。

很多从业者好像真的没认真思考过，消费者为什么买你的文创产品。设计师们在公司里打一份工，完成工作内容就完了，运营为了卖货啥招都用（这已经是能干活有责任心的运营了），老板会考虑自己产品的卖点，但设计这东西，好多可意会不可言传，设计师自己想法都一天三变，稍不注意会跑偏开小差，最后的结果就是，老板想的，设计师做的，运营卖的，全都不在一条线上。

有没有一个品牌，消费者对产品迷，举着钱、排着队哭着喊着要买呢？有点像是天方夜谭对吧， 先上两张买家评论截图。

很明显，买家并不是简单的称赞宝贝多好，而是近乎狂热，一定是对产品有极大的热情、迷才会有这种留言。

再看两个品牌的产品，

两家品牌风格虽不一样，但背后都透着一样对产品专精的精神，在设计、工艺、材料上做到，我把这种叫做产品的惊艳感。

这条线有三个重点信息：

一，产品聚焦；

二，设计风格统一；

三，文创产品开发现状，持续产出；

这三个核心信息是我认为一个专注做好产品的文创品牌应该具有的最基本素质，这三点要素在消费决策层面构成了哪些影响？

一，产品聚焦；只有聚焦，才能做的专、做的精，道理实在是简单，但有多少人会真正明白？

二，设计风格统一，利用视觉创造出高度品牌差异化，而差异化是所有商业本质和内核；

三，持续产出，通过经年累月不断产出、优化，口碑和品牌会持续积累，这种积累和输出会慢慢形成一种品牌自有的价值体系，消费者一旦进入这种体系，很容易获。

故宫文创产品火爆背后变化：以观众的需求角度出发 所有东西都有功能性

身处紫禁城中，故宫博物院和“故宫淘宝”却早已火爆网络，图书馆 文创产品，趣味化的皇宫物件、线下的门店、咖啡馆频频成为爆款。故宫文创产品火爆背后，团队经历了怎样的故事？

近期，在人民日报社新媒体大厦举行的“的传承与创新高峰论坛”上，故宫文创事业部陈非介绍了这些在新时代焕发生机背后的故事。

在2012年之前，故宫商店中商品是采购模式。“虽然有传统文化的东西，但是和故宫文化有偏离。”陈非称。

这样产生的局面就是——“七八年前到故宫博物院买一件产品，比如的手串、青铜器，当时单院长（注：原故宫博物院院长单霁翔）说东西这么贵又这么大，不好拿，东西卖不出去，文化怎么传播？”陈非回忆称，当时故宫也希望通过产品来传播文化。

这几年故宫为什么变化这么大？这经历一个漫长的过程，早可以追溯到2012年。2012年，故宫受到政策的启示；2013年，故宫文创部门开始进行调研；到了2014年，整个工作模式发生了改变。

陈非介绍，对故宫文创产品的推广，主要通过两方面工作，一是产品研发，二是经营。这也是文创事业部在故宫博物院里面的主要工作内容。

改变开始自2014年。首先，研发模式发生了改变。围绕故宫文化，故宫文创部当时制定了标准，即七要素：元素、故事、传承、艺术、知识、实用、时尚。

陈非称，故宫现在的产品都要具备七要素。而且，与之前变化是，所有东西都有功能性。以观众的需求角度出发，研究人们生活中用什么，也做过简单调研，调研的结果是——年轻人是消费的主力。

在此之后，北京文创产品，许多产品逐渐问世，比如故宫系列娃娃、康熙赐福笔筒、牌匾冰箱贴、故宫胶带等等，特别受到年轻人的喜爱。