文创产品生产-加一文创-文创产品

越是温馨的、贴近百姓生活的东西，越会受欢迎。

文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化遗存与当代人的生活、审美、需求对接起来，让观众们“把博物馆带回家”，在使用中了解背后的文化。

让文创“飞入寻常百姓家”，是每个博物馆文创发展的一种愿景。而在文创的背后需要长时间的探索来寻求创新发展。

原故宫院长单霁翔说:“目前我国博物馆文化创意产品研发经营整体水平不高，与发达***和地区的博物馆相比差距很大”。

这种差距不在文创设计领域，而在于整个文化创意产业的产业链，并未完全打通。

在国内，***博物馆文创的发展还处于萌芽阶段，而国外，文创产业的发展就比较早了。

国外:博物馆文创产业的发展

国外上世纪 80 年代，在“新博物馆动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把当作中心，开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，文创产品生产，开始创新出艺术衍生品的开发理念。

经过几十年的发展，国外博物馆在文创产品创意、设计、生产、销售、***等方面都已形成完整的产业链，文创产品的销售收入已占博物馆收入很大一比例。

法国卢浮宫

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，是法国文艺复兴时期珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率的。

当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。

另外，地下商场的开辟，将博物馆打造成艺术和商业兼顾的公共空间。还有的甚至把自己的博物院商店开到了机场，这些经验都是我们可以借鉴的。

对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费习惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。

衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。

博物馆为何要开展文化创意产品开发。

作为公益类文化单位的博物馆，是中华优质文化资源的集中保存地，新疆文创产品，是传统文化研究人才的集聚贮存地，因此更应该利用博物馆馆藏优势，利用藏品所蕴含的传统文化底蕴，文创产品，把中国的传统文化精髓创意设计到文化创意产品当中，并且让它融入人们的生活， 让我们的生活“越中国、越”。

这样的创意产品开发，弘扬了中华传统和地域文明，是服务公众的现实需要，也是文化创造力释放的需要和时***展个性追求的需要。

推动文化创意产品开发，明确了作为***的国有公益性单位也要积极参与其中，文化创意产品开发主体从由企业开发变为文化单位与企业共同开发。

博物馆不能光有历史和继承，也要有创造、有发展。回想一下中华历史，从汉代至唐、宋，再至元、明、清，每一个朝代都曾创造了各自朝代特有的时代特征和丰厚文化。

在考古学上，我们把这个时代特征认为是类型学的重要内容，即比较不同朝代之间器物的相同与不同。在历史学研究中，文创产品ip，我们会认为每个朝代都有它的时代性，例如唐代尚肥、宋代爱瘦，这样一个时代特征的体现，是当时社会生活的真实反映。

因此，特别希望今天也能创造出既继承传统，又具有当代特征的受人喜爱的文化产品，我们姑且叫它“新中式”。

这样新中式的文化产品会是我们博物馆界，也是南京博物院文创产品的发展方向。

近江宁织造博物馆做了一个展览，是对《红楼梦》进行演绎的一个文化创意产品展，把其中的人物、家具、食品做成文化创意产品进行展览，告诉人们传统文化之美，展出物品中食品、艺术品，也有新中式的屏风、首饰、灯具等。